今天天星给各位分享世界上最让人害羞的名画，其中也会对世界名画100幅，谁能推荐几幅世界名画？进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
世界名画100幅，谁能推荐几幅世界名画？
提起世界名画100幅，大家都知道，有人问谁能推荐几幅世界名画？，另外，还有人想问世界名画有哪些？，你知道这是怎么回事？其实世界名画有哪些？，下面就一起来看看谁能推荐几幅世界名画？，希望能够帮助到大家！
世界名画100幅
1、谁能推荐几幅世界名画？
都是凡高的,我比较喜欢的
2、世界名画有哪些？
200张东方姑娘**美油画。
3、世界**名画有哪些？
链接:https://pan..com/s/最让人害羞的名画。
10天看懂世界名画
4、想要临摹一些世界名画买什么书好？
读·赏·析——幅世界名画、幅中国名画（全4册）世界名画100幅人物 少女。
作者林盼编
出社中国华侨出版社100幅名画人像。
这套书不错!当当上有的!100幅名作。
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读·赏·析——幅世界名画、幅中国名画（全4册）林盼出社
中国华侨出版社
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6、好模仿一点的名画人物有哪些?
达文西《抱貂的列奥纳多夫人》、戴维《马拉之死》、巴尔蒂斯《ThereseRevant》、《亚尔的卧室》、《蒙娜丽莎》等。
1、模仿世界名画之蒙娜丽莎
蒙娜丽莎这幅世界名画，想必大家都听说过，是一幅非常有名的画作。艺术界的学生或者，应该更了解，当然有很多人竞相模仿，但是有一些模仿秀确是模仿出了精髓，让人忍俊不禁。世界名画模仿秀图片儿童。
2、学生模仿秀之画风惊奇
很多学生的模仿秀是为了吸引眼球，或者是逗大家一笑的，但是同样是模仿秀，有的人模仿却能让人笑得忍俊不禁。
3、学生模仿秀之模仿出画的灵
如果说别人的画是模仿，那么这幅画**是模仿出了画的灵。让人在感慨的同时，又不得不佩服学生的惊人的创造力。
作为家长，只是想让自己孩子接触点绘画，学点绘画技法即可的：
可以把学习绘画时间稍微往后挪一挪。建议在6~8周岁，这期间小孩上手快，勾线涂色、临摹模仿的能力很强，很多小孩在接触绘画不久就可以有能力画出很多像样的画，并且在这个阶段，小孩都会自己主动去尝试各种画种和主题。在绘画上基本上能达到大部分家长的要求。世界**名画100幅人物。
画画让孩子一生更加幸福、审美是熏陶而来、环境决定着孩子的成长、孩子最重要的是自信、画画让孩子领略生活中的美、锻炼孩子的观察能力。东方油画200张。
世界**名画有哪些？
7、年轻人要知道的幅世界名画
人一生要知道的幅世界名画对呀世界名画及作者简介。
8、世界名画有哪些
1、《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流一丝不苟的认真态度。
这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。
2、画家在这幅画中采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力，并有意给这个到处漂泊的穷苦女郎增加快乐的情绪，以表现吉卜寨少女的热情、豪爽。人一生要知道的100幅世界名画。
这幅画与其说是肖像，不如说更象一幅风俗画。画中少女没有**女性的矫揉造作，没有思想束缚，充满气息。画家以敏锐的观察力、娴熟的技巧和热烈的色调，把这个吉卜寨少女表现得神采飞扬，栩栩如生。油画200张。
3、伦勃朗的晚期，自画像有了鲜明的个性表现。在这幅画像中，他很注意脸部的内在气质，并着意于其中蕴涵着的内在语言。
画中的伦勃朗，一双眼睛炯炯有神，似乎在严肃着思考着什么，背景被淡化了，画家用简约、阔大的笔触，去表达他的内心情感，而那严肃的神情，正是他生活重压日益加剧的外在反映。世界最**的40幅油画。
4、《洗澡》这幅作品，画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的 *** ，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。
画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲的动作，从而加深对母爱主题的烘托。名画欣赏500幅油画。
5、取材自《经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当，被画家描绘为体格健美的青年，充满了现世人物的真情实感。世界名画讲解。
在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式，并且以极其写实的手法完美地刻画了”人”的形象，这个形象意味着对自身的认识和觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性。
6、这是一幅色调优美、充满浪漫气息的油画。在绿色植物构成的背景前，身着白色长裙的女孩，手捧花瓶，亭亭玉立。白色的长裙与繁茂的花朵交相辉映，花香溢满画面，使画面充满诗意与浪漫情调。世界上最 *** 的画。
7、这件油画以写实的造型、学院派的严谨，描绘了两个女郎在日本艺术品面前的欣喜情景。在繁复而又凝重的背景前，两个女郎的红、白服饰被突出出来，她们面容俏丽、神情专注、天真可爱。画家以此为题，表现了生活优裕的女子的闲情逸致，更显示出他油画艺术的高超技巧。
8、这是身着和服盛装的欧洲少女。以红色为主调的和服，烘托出热烈的与情调，少女右手执扇遮着下巴，轻启，笑意满脸。这是一个聪明伶俐的少女形象，充满青春的魅力。画家以写实的造型手法，生动地描绘了少女的笑靥、红色的和服和淡雅的环境。世界名画可保存。
9、莫里索喜画肖像题材，特别是妇女与儿童的肖像。这副画事实的是母女两人的肖像，母亲的黑衣与女儿的白衣形成鲜明对比。
从左侧射来，使女儿的白衣出现丰富的变化，母女的脸部都在光影中显出安适的神情。作品清新、流畅、纯洁、细腻，每一笔触、每一色块都包丰富的情感。可模仿的世界名画100幅人物。
10、马奈不是真正意义上的印象派画家，在这幅作品中，他没有把造型完全溶入“光”与“色彩”的表现中、而是体现出对固有色的，如瓦朗斯的白色纱巾、黑花裙子等，都成为他绘画的基础。一些非常简单的名画。
同时，他在大面积明暗对比中，展示出技艺高超的古典技法。这幅肖像画标志着马奈炉火纯青的油画艺术与独特的艺术思考。世界名画作品欣赏。
以上就是与谁能推荐几幅世界名画？相关内容，是关于谁能推荐几幅世界名画？的分享。看完世界名画100幅后，希望这对大家有所帮助！
世界名画人物少女
世界名画人物少女
世界名画人物少女，我们所知道的世界名画数不胜数，每一幅都有它背后隐藏着的含义，这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘，才能对一幅画产生理解。下面是世界名画人物少女。
世界名画人物少女1
1、蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。
2、戴珍珠耳环的少女
《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。
该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。
3、披纱巾的少女
《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。
4、大宫女
《大宫女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题。
画作描绘了具有强烈东方情调的土耳其宫女的裸体形象。画面上，裸、体的宫女背对画面侧身倚躺在软床上，正回眸望着画外，表情沉静、木然，具有古希腊雕塑般的美。最令人称道的是她那略显夸张拉长的背部，刻画细腻，美艳绝伦。
5、里姆斯基科萨科夫夫人
《里姆斯基科萨科夫夫人》是1864年德国画家弗朗兹温特哈尔特创作的一幅油彩画。这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。
温特哈尔特在肖像画艺术上有着独特的表现魅力，他以松弛而流畅的笔法绘制了这幅气质优雅的肖像画。画中19世纪晚期俄国音乐家里姆斯基·柯萨科夫的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova，身着华丽蓝白条纹长裙，松散而秀美的长发披在胸前，风姿潇洒地坐在椅子上，显露出这位夫人高贵的气质和浪漫的性格。
6、康达维斯 *** 的画像
《康达维斯 *** 的画像》是法国画家雷诺瓦更具印象主义风格的肖像画之一，该图是画家于1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿Irene画的侧身肖像画。画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发，垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋装，头上扎着小蝴蝶结。
她坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方，心事重重。整个画面色彩明艳，画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。
7、画家和她的女儿
《画家和她的女儿》是法国路易十六时代女画家伊丽莎白·路易丝·维瑞于1789年创作的一幅布面油画。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。
作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
世界名画人物少女2
1、法庭上的芙丽涅 热罗姆 法国 油画 作于1861年
传说芙丽涅因裸浴以渎神罪受到了法庭的传讯。在审判时，辩护师让被告在众目睽睽之下揭开衣服 *** 躯体，并对着在场的501位市民陪审团成员说：难道能让这样美的 *** 消失吗？最后，法庭终于宣判被告无罪。19世纪法国画家热罗姆以此为题材画了这幅油画《法庭上的芙丽涅》。
画面上，芙丽涅处于中心突出位置，以臂遮脸表现了刚被掀开衣裳的一刹那。芙丽涅的通体红色在辩护师蓝色的烘托下显得格外鲜艳，后景和中间的幽暗部分的处理把女主角突现出来了。她显得异常洁白、妩媚、完美无瑕。她的.动势是典型的希腊式，微微扭动的身子，使曲线的韵律更加丰富。
由于当众 *** ，她这下意识的遮掩动作使感情得到了升华。芙丽涅的表情楚楚可怜，且有几分羞涩，显得格外娇媚动人。站在一旁的辩护师的姿势和表情异常严肃、坚定，美的高尚和不可亵渎的意志均在他的姿势、表情中得到体现。
众法官的怜悯、领悟或者贪婪、呆滞的目光，以及坚定的举止或失措的表情，充分显示了在美面前的人生诸相以及人性的复杂与矛盾。与此同时，也体现了希腊时期所崇尚的“美”的主题——美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。
2，Carl Heinrich Bloch (卡尔·海因里希·布洛赫): 《Osteria》（客栈）画家是丹麦人，画中应该也是丹麦人的生活场景。客栈，小饭馆，吃饭。
画中人物衣着比较有特色，人物表情被画家绘画得很生动。观者能感受出画中男子不善的目光，对面两个女子目光也是窥视这个方向，让人有种不安的感觉。他们说的什么？感觉一定不是好话。这是画家传神的技法的展现。也惊叹人物后面破旧的墙壁，逼真地让人以为这是一张照片。
3、Carl Zewy (卡尔·塞叶) : 《Zhao Chun》（赵纯）这是收藏的西方油画图库中唯一一张绘画中国模特的作品。“赵纯”，用脚趾头想都知晓是中国名字。旗袍，手中的折扇都很精美。矜持、美丽、娟秀、优雅等等好词用在这画中女子都合适。
4、破壶 格瑞兹 法国 油画 椭圆 108×86.5厘米 现藏巴黎卢浮宫 “破壶”，是法国民间俗语，即少女失去童贞的象征。就这一含义来说，画上的主人公应是一个受谴责的对象。但在这个时髦的椭圆形画框里展现的，却是一个十分可爱、秀丽多姿的妙龄淑女。画 中用色匀称，笔触细腻，素描是古典主义风格的。
而挂在这位显得天真、纯洁的少女的右腕上的那只破壶，反而成了不引人注意的细节。从背景的处理到人物衣纹的严格描绘来看，这幅肖像画是一幅十足的学院派风格的古典油画。 当这幅画展出时，引起公众的强烈反应，提高了画家在画坛的地位。《破壶》的模特儿原是画家追慕中的少女，不久，画家正式娶了这位使他一举成名的姑娘。
世界名画人物少女3
1、《自由引导人民》
《自由引导人民》是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上之一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。
画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构，表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。
2、《无名女郎》
《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。
3、《披纱巾的少女》
《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。据意大利美术史家瓦萨里的记述，拉斐尔是个多情种，极愿讨好美丽的女性，且向她们表示时刻准备为其效劳。
这一幅肖像画《披纱巾的少女》据称就是他所钟爱的一位富有魅力的女性冬娜·薇拉塔的肖像，可是依学者们分析，这一肖像仍属于半虚构性质。
4、《珍珠女郎》
是柯罗1868-1870年创作的油画作品。这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。
此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。
5、《女占卜师》
是法国画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔于1590年至1593年创作的一幅画布油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。该画作描绘的是一个流浪的吉普赛女仆正在给一个贵族子弟看手相，贵族青年摆着稚嫩的架子，显出一副不以为然的样子，
而吉普塞女仆露出一幅自尊的、真诚的表情，并没有给人半点低下的感觉。在画家的笔下，这两个人物呈现出一种含蓄的对立状态。该画作表现了乔治·德·拉·图尔“直描画”的特征。
世界三大名画之一的《蒙娜丽莎的微笑》，有何特殊意义？
蒙娜丽莎的微笑是著名画家达芬奇的代表作，这幅画展现了人物的内心，而她美丽的笑容，让人永远都琢磨不透，它已经不单单是一副画，而是延续了希腊这个国家的文化传承，并且突破了古代艺术的局限，将艺术推向时代的更前沿，这幅画直到现在都是专家们的研究重点，企图从中了解达芬奇当时在想什么，从而了解这幅画真正的含义。
一、蒙娜丽莎的微笑，最神奇之处就是当不同的光线照到画上会显示完全不同的特点，当光线比较暗淡时，看这幅画，仿佛在她的面部多了一层薄薄的纱巾，而让人看上去若隐若现，她的微笑就显得十分的神秘。
二、而当光线充足的时候，蒙娜丽莎就显得非常的专注，面色红润，栩栩如生，就像真人一样，笑容更是十分的优美。除了她的微笑之外，蒙娜丽莎的姿势也是非常的经典，尤其是她的双手，根本就看不出来是画出来的，简直就是天衣无缝。而且从不同的角度观看这幅画，也能够呈现不同的感觉，当你不看她的眼睛的时候，就会发现她的微笑是发自内心的开心，而看她的眼睛，就会发现在微笑，这就是达芬奇的巅峰实力，对每一处细节都有着特别的处理，永远让人琢磨不透。
三、蒙娜丽莎现在被卢浮宫收藏，每年都会有上百万的人去欣赏这幅作品，创作这幅作品的灵感来自于文艺复兴期间，先进的思想席卷全国，而达芬奇也被这种思想带领，开始创作了这幅超越当时文化意义存在的作品，这幅作品也成为达芬奇最为欣赏的一部作品，一直跟随在自己的身边，直到他去世之后才被收藏进博物馆并开始展览。
作为世界名画，《蒙娜丽莎的微笑》为什么那么吸引人？
人们提起世界上最有名的画时，80%的人都会自然而然地想到《蒙娜丽莎的微笑》，也是怪了，这幅画我是还没有荣幸见到真品，但就算是从 *** 上看到的，这幅画的魅力根本遮挡不住。而且蒙娜丽莎的微笑被历代学者称为千古之谜，没有人能真正解释通这个笑容的如此大的魅力。
对于这幅画，很多人持不同的意见，有些人觉得不就是一个微笑吗，至于这么镇人心魄？但是，跟我一样的大多数人，都对画中蒙娜丽莎神秘莫测的微笑感到摄人心弦，这个笑简直太有魔力了，根本抵挡不住这个笑容，像是笑到你心底一样，特别有感染力。
画中蒙娜丽莎整个神情温柔淡然，雅静庄重，有沉静之美，甚至还能看出哀愁之美，每个人站的立场角度不一样，在不同的时间去欣赏，看到的内容也便不一样。但确实这幅画，这个笑容，若有若无，神秘优雅，像是与你产生过共鸣一般让你为其折服。
有人将其归结为达芬奇的传世之作，就这一个微笑，变成了永恒的美。我也不懂画，所以达芬奇做了什么效果设置我也看不出来，但作为这幅画的观众，就是能真切的感受到这幅画的真诚与美丽。
反正不管多少人为此争执寻求背后的真相，蒙娜丽莎的微笑的意义怕是只有作家达芬奇才真正理解的，他给我们留下了这副价值连城的艺术珍品，也给我们留下了千百年的未解之谜，这些都是这幅画的魅力所在吧。
世界十大名画排行榜世界上价值更高的十幅画
绘画是人们最容易接触到，也是学习成本更低的一种艺术，用手中的一支笔能创造出比黄金、钻石更珍贵的东西。今天就盘点了世界十大名画排行榜，而其背后所反映的历史和思想比中国十大名画更加复杂，难以理解。世界十大名画有哪些?下面就和小编一起来欣赏它们吧!
世界十大名画排行榜
1、蒙娜丽莎
2、最后的晚餐
3、格尔尼卡
4、星月夜
5、大宫女
6、戴珍珠耳环的少女
7、维纳斯的诞生
8、创造亚当
9、亚维农的少女
10、日出·印象
一、蒙娜丽莎
蒙娜丽莎的名气无需多言，几乎世界上所有的人都知道达芬奇画过一个无论哪个角度都在看着你的女人的画，位居世界十大名画排行榜之一位毫无疑问。这副《蒙娜丽莎》是达芬奇在佛罗伦萨文艺复兴时期创作的，他在1503年或1504年开始画《蒙娜丽莎》，并于1519年去世前不久完成。这幅画以丽莎·德尔·吉奥康多命名，她是佛罗伦萨一个富裕家庭的成员，女孩的爸爸和达·芬奇的爸爸是好朋友，有研究学者认为达·芬奇很可能是受其父亲之命绘制了这幅肖像。但是也有人认为蒙娜丽莎画作背景是中国的景观，她有可能是来自中国的奴隶。
这幅画最神奇的地方就在于，你从哪个方向看去，都会感觉蒙娜丽莎在看着你，对你微笑。而在现代人们用科学分析后发现蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。而且在这幅画的背后还隐藏着第二张脸，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑。
除了画中无数未接的秘密之外，这副画的经历也是十分坎坷。1911年，卢浮宫的雇员文森特·佩鲁贾偷走了《蒙娜丽莎》，这位意大利爱国者认为蒙娜丽莎应该被送回意大利，在他的公寓里画了两年之后，佩鲁贾终于被抓住了。现在蒙娜丽莎又挂在巴黎的卢浮宫里，至于画中的人到底是谁，达芬奇是怎么完成这幅画的，他画这幅画的真正用意是什么，也许都不那么重要了。在世界十大无价之宝中《蒙娜丽莎》也高居第二，而且是唯一一副画作。
二、最后的晚餐
耶稣坐在桌子的正中间,他的门徒们分别坐在他的左右围绕着整张桌子,而这是他们最后，因为其中有人出卖了耶稣。世界十大名画排行榜第二位，同样是来自达芬奇的作品，《最后的晚餐》。作品取材于《新约圣经》，犹太教祭司长想在在夜间逮捕耶稣，而耶稣的门徒犹大出卖了他，在晚餐上耶稣对他的门徒们说你们中有一个人要出卖我了。
12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。而坐在最右的犹大十分慌乱，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。
达·芬奇于1495年开始创作《最后的晚餐》，并于1498年完成。可能对于不信教，不了解西方历史的人来说对于画中所要表达的意思和意境并不太理解。但是我们单纯的从绘画手法来看，12个人物不同的神态、手势、眼神以及行为都刻画的细致入微。
三、格尔尼卡
《格尼尔卡》是十幅毕加索最贵的画之一，毕加索在20世纪30年代时是受西班牙共和国 *** 的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，画面中表现力1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。这幅画展示了战争的悲剧和对个人，尤其是无辜平民的痛苦，毕加索绘画的目的是将全世界的注意力吸引到德国轰炸机对巴斯克小镇格尔尼卡的轰炸，这些人在西班牙内战期间支持佛朗哥将军的民族主义力量。
结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和 *** 。把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行，位列世界十大名画排行榜第三位。
四、星月夜
这幅画现在已经成为了随处可见的背景图片、装饰画等，与其梵高他的作品不同，在世界十大名画排行榜中星月夜是唯一一幅即使你对艺术一无所知，但是依然会很单纯的认为它很好看。《星月夜》是梵高最著名的画作之一，已成为现代文化中最著名的画作之一，这幅画展示了圣瑞米的村庄，在一个盘旋的天空下，从庇护向北，左边的柏树被添加到构图中。
在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
自1941年以来，它一直是纽约现代艺术博物馆的永久藏品，星夜高分辨率的图像可以在这里找到。在创作这副作品时梵高已经深受精神病的困扰，割掉了自己的耳朵，也许在这种一无所有，绝望的状态下梵高看到了他心中这世界上最美的景色。
五、大宫女
大宫.女最早在巴黎展出时家德·凯拉特里曾说这简直就是畸形，安格尔的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。这副画引起了极大的争议和抨击，然而安格尔的学生阿莫里杜瓦尔辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了!”
《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多不和谐的地方。但安格尔坚定自己的美学信念，从历史的角度去认识，具有极大的勇气。一直距今与规则中是无法做出创造性的东西，只有跳出规则，在规则之外来思考，才能创造出新的、前所未有的震撼。
六、向日葵
《向日葵》我们在小学的美术课本上就已经见过，虽然当时并不可能有人能理解它的价值所在。这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为更具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界。以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命 *** 。越是大师，越是能在最平常最简单的东西中表达出自己的情感和艺术性。
七、维纳斯的诞生
《维纳斯的诞生》是桑德罗·波提切利公元1487年间创作的一幅画，这幅画描绘了女神维纳斯诞生时的情景，画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。
八、创造亚当
米开朗基罗在创作这副画时，心情极为悲愤，因为他是被迫在西斯廷礼拜堂屋顶壁上作画的，整个壁画面积达500平方米左右，是美术史上更大的壁画之一。其中《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。我们不得不感慨于大师的才华，不论在什么情况下，都能创作出世界十大名画这样水准的作品。
九、亚维农的少女
这幅画也许是是历史上将女人画的最难看的画，当然这只是我等俗人的眼光。从艺术角度来看《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。这是一幅与以往的艺术 *** 彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了极大的共鸣。
十、日出·印象
日出印象是莫奈在1873年在阿弗尔港口创作的一幅写生画，当时莫奈并没有给它命名，直到一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。于是莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。
十大名画
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